Burondo Studio, Alicante, Spain
"Chaque matériau, chaque texture et chaque couleur sont des éléments fondamentaux dans la construction de ces espaces qui, avec le temps, racontent leur propre histoire."
Cette philosophie définit le travail du Studio Burondo, un cabinet d'architecture et de design d'intérieur où les matériaux ne sont pas seulement un choix esthétique, mais l'âme de chaque projet.
Pour Isa et Bea, sœurs et fondatrices du studio, concevoir un espace signifie créer un dialogue entre l'authenticité, la fonctionnalité et la beauté intemporelle. Leur approche repose sur la sélection de matériaux nobles—bois, pierre, argile, chaux—qui, loin d’être statiques, évoluent, acquièrent du caractère et reflètent la vie qui s’y déroule.
Dans cette interview, nous explorons leur processus créatif, l'importance qu'elles accordent à la durabilité et comment elles parviennent à insuffler identité et harmonie à chaque espace grâce aux matériaux.
Quel était le concept derrière Burondo et comment pensez-vous qu'il se reflète dans vos projets ?
Isa : Je pense que notre studio part de l'idée que nous ne concevons pas l'architecture sans l'intérieur. Cela signifie que nous recherchons toujours des espaces avec une grande esthétique, mais aussi fonctionnels. Il y a un dénominateur commun dans tous nos projets : l'ordre spatial et l'authenticité.
Bea : Tout à fait.
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Y a-t-il un matériau, une couleur, une surface ou une texture que vous associez directement à votre studio ?
Isa : Nous travaillons toujours avec des échantillons réels de matériaux. Nous utilisons souvent des matériaux nobles.
Bea : Il n'y a pas un seul matériau en particulier. Nous nous intéressons à tous les matériaux, et surtout à la manière dont ils vieillissent avec le temps.
Isa : Nous aimons mélanger : bois, argile, chaux, tissus… Il serait difficile de nous limiter à un seul matériau. Nous dirions que tous les matériaux nobles font partie de notre identité.
Comment sélectionnez-vous les matériaux pour un projet ? Et quelle est leur importance dans le processus créatif ?
Isa : Nous partons toujours d'un concept issu de discussions avec les clients ou du contexte du lieu. Cela nous aide à définir une palette de couleurs et une sélection de matériaux qui guident tout le projet en assurant une cohérence.
Bea : Le processus commence toujours par la création du concept, qui peut parfois venir d'un livre, d'un artiste, d'un paysage… ou même d'une conversation. Ce sont des couches d'information qui s'ajoutent et nous amènent à choisir un matériau ou un autre selon le projet.
Isa : Cela nous aide énormément dans la prise de décision tout au long du processus créatif, car nous avons une idée claire dès le début.
Il n'y a rien de plus
durable que ce qui perdure dans le temps
Isabel Blanco
Quand savez-vous qu'un matériau ou une combinaison de matériaux fonctionne ?
Isa : C'est purement intuitif. On le ressent quand cela nous émeut.
Bea : Exactement. Lorsque nous préparons des mood boards et que nous les voyons tous ensemble, nous savons si cela fonctionne ou si nous devons continuer à travailler. C'est un processus d’essais et d’erreurs, d’ajouts et de retraits, jusqu’à ce que soudainement, nous ressentions que tout est en place.
Quelles seront, selon vous, les tendances en matière de matériaux en 2025 ?
Isa : Nous travaillons toujours avec des matériaux nobles, donc notre approche est toujours à long terme. Nous recherchons des matériaux authentiques qui vieillissent bien avec le temps, car pour nous, c'est cela, la durabilité.
Bea : Nous essayons de ne pas trop nous laisser influencer par les tendances. Beaucoup de choses qui sont "à la mode" aujourd'hui existent depuis toujours. Il suffit de prêter attention.
Isa : Comme lorsque l’on observe les détails du quotidien et que l’on se rend compte que la beauté se trouve dans les choses les plus simples.
Bea : De plus, quand un matériau est authentique et de qualité, nous avons tendance à mieux en prendre soin. Et c'est, en fin de compte, ce qu'il y a de plus durable.
Isa : Oui, nous pensons que la tendance est à un design qui valorise davantage les détails, les choses bien faites, et qui ne veut pas que tout reste immuable. En fin de compte, nous évoluons tous, et nos espaces et matériaux doivent évoluer aussi, en acquérant plus de beauté avec le temps.
Isa : Et ce qui est bien, c'est que nous avons tendance à coïncider dans ce moment de "c'est ici, c'est maintenant ."
Comment comprenez-vous la durabilité et comment peut-on l’expérimenter dans vos projets ?
Isa : Pour nous, il n'y a rien de plus durable qu'un objet qui dure.
Bea : Exactement. La clé est de prendre soin de ce que nous avons et de choisir des matériaux de qualité, qui gagnent en beauté et en caractère avec le temps.
Deux sœurs, trois questions : un livre, un matériau et une couleur.
Isa : Un livre, *L'essentiel* de Miguel Milá. Un matériau, le bois, toujours présent dans nos projets. Une couleur, le vert.
Bea : Un livre, *Biographie du silence* de Pablo D'Ors, car nos espaces recherchent cet équilibre et ce silence spatial. Un matériau, la pierre, pour sa polyvalence. Une couleur, le marron. Nous aimons beaucoup le marron.
